Pía Gutiérrez analiza el estado actual del teatro en Santiago y, en este post, destaca a cuatro jóvenes artistas y compañías teatrales que están causando un fuerte impacto en el Chile de hoy. Este contenido original es exclusivo de NITEnews. Este editorial es parte de la serie, Spotlight on Chile, que presenta artículos, entrevistas y perfiles sobre creadores y compañías de teatro que están creando obras en Chile hoy en día. Esta es la segunda parte de un artículo en dos partes. Haga clic aquí para leer la primera parte.
Todas estas personas a continuación, cada una diferente por derecho propio, son importantes por las fortalezas de su trabajo, pero también por sus promesas de tal vez alejarse de las formas tradicionales de hacer teatro en Chile.
PAULA GONZÁLEZ
La primera obra que vi de Paula González, quien se formó académicamente en la Escuela de Teatro de la Universidad Mayor, fue en una ruka (casa tradicional indígena), ubicada en uno de los suburbios del sur de la ciudad, cerca de donde yo crecí. Contaba la historia de las mujeres de los mapuches (el pueblo indígena del sur de Chile). Al principio dudaban en contar sus experiencias de clase, género y raza en medio de esta comunidad, pero se convirtió en un acto de catarsis colectiva que implicó profundamente al público.
Había cierta lucidez en estas mujeres. La modestia de sus movimientos, envuelta en la delicadeza de sus acciones cotidianas, nos hizo reflexionar sobre sus vidas personales. Había una escena que ponía de relieve nuestra crisis de identidad nacional, en la que el Estado intentaba uniformizarlo todo, excluyendo y reprimiendo todo lo diferente. El decorado circular, combinado con la sencillez de la escena y del lugar (la ruka) nos hizo sentir como en casa y como extraños simultáneamente.
La experiencia no interpreta la epopeya de los mapuches, como la valiente resistencia contra la Conquista española, ni relata la tensa relación entre la comunidad mapuche y el Estado chileno en el conflictivo sur del país. Dicho esto, estos elementos están entrelazados en la memoria de cada una de estas mujeres, y podías sentir su importancia en el ambiente. Sentías la experiencia de la migración desde las comunidades del sur a la ciudad, y sus experiencias infantiles que abarcaban el dolor y la felicidad. Todos estos elementos estaban presentes en su testimonio íntimo. La música, como un nuevo idioma, nos permitía adentrarnos en nuevos sentimientos. A veces los espectadores no entendían el lenguaje de la obra, porque tenía muchas partes en mapudungún, (la lengua mapuche), sin traducción.
NIÑO PROLETARIO
La compañía Niño Proletario (que debe su nombre al cuento homónimo de Osvaldo Lamborghini) comenzó en 2005 con su primera obra Hambre, bajo la dirección de Luis Guenel. Tras este estreno, decidieron establecer vínculos con los textos de La Escena de Avanzada, el movimiento artístico de los años 70 y 80 que resistió a la dictadura militar a través de manifestaciones artísticas. Hambre se basó en la novela de Diamela Eltit, Los vigilantes (1994). Fue miembro de C.A.D.A. (el colectivo artístico de La Escena de Avanzada).
La compañía Niño Proletario está dirigida por su director, Luis Guenel, los actores Sally Campusano y Francisco Medina, y la diseñadora teatral Catalina Devia, que se convirtió en un importante referente estético en sus últimos montajes. Hay una decisión ética que es realmente importante en la forma en que muestran los diferentes temas y puestas en escena. El vínculo con una generación de resistencia reconvierte su signo en nuestros días. Un teatro fragmentario (principalmente poético) nos muestra las perturbaciones de un sistema invisible de control que nos gobierna.
COMPAÑÍA LA RESENTIDA
La Resentida nace en 2007 con alumnos de diferentes escuelas de interpretación bajo la dirección de su director Marco Layera. La experiencia dramática que propone la compañía se basa en puestas en escena experimentales tratando de construir nuevos lenguajes de forma colectiva. Ese es el origen de Simulacro (2008), su primera obra. Muestra una percepción sobre Chile como un pedazo de territorio en el sur marcado por la colonización. La obra trata sobre la preparación de la celebración del Día de la Independencia de Chile. El trato de simulación presenta a Chile preparándose para celebrar una invención. Una serie de símbolos nacionales se enfrentan a una corporalidad desbordante que juega irónicamente para deconstruir las Fiestas Patrias. Esta obra reconoce la lógica del exotismo interno; hay algo relacionado con los «Zoológicos Humanos» en los personajes. Muestra ambiciones como un reflejo cruel de la Independencia.
LOS CONTADORES AUDITORES
Dejé para el final a esta pareja creativa: Felipe Olivares y Andrés Rivera, ambos escenógrafos, que estudiaron en la Universidad de Chile. Hicieron juntos Karen: una historia sobre la gordura, La tía Carola, Cho: que coreano significa hermoso, En busca del huemul blanco y Los dinosaurios desaparecidos. Cada obra es una comedia negra.