A medida que el mundo del arte se expande con nuevas tecnologías, medios digitales y formas experimentales de expresión, Chile no se queda atrás. Desde el arte urbano hasta la instalación multimedia, los creadores nacionales exploran nuevos lenguajes y buscan conectar con una audiencia cada vez más global. Este artículo analiza las principales tendencias del arte contemporáneo chileno y presenta algunos de los talentos emergentes que están dando de qué hablar.

Principales Tendencias del Arte Contemporáneo en Chile

El arte contemporáneo chileno no es una corriente única, sino un mosaico de expresiones que dialogan entre la tradición y la experimentación. A continuación, se presentan algunas de las tendencias más influyentes en la escena artística actual:

• Arte Urbano y Muralismo – El espacio público se ha convertido en una plataforma de expresión, con murales que combinan crítica social, identidad y colorido. Ciudades como Valparaíso y Santiago son verdaderos museos al aire libre.
• Arte Digital y Nuevas Tecnologías – La combinación de inteligencia artificial, realidad aumentada y NFT (tokens no fungibles) ha dado lugar a una nueva forma de crear y comercializar obras de arte.
• Activismo Artístico – Temas como el feminismo, la memoria histórica y el medio ambiente inspiran a muchos artistas a utilizar su obra como una herramienta de cambio social.
• Escultura e Instalación Experimental – Cada vez más artistas se alejan de los formatos tradicionales y optan por materiales reciclados, esculturas interactivas o instalaciones inmersivas.
• Fotografía Conceptual y Documental – Con una fuerte carga narrativa, la fotografía se ha convertido en un medio fundamental para denunciar injusticias y capturar la esencia del Chile actual.

Comparación de Tendencias del Arte Contemporáneo en Chile

Nuevos Talentos en la Escena Artística Chilena

La escena contemporánea en Chile está llena de artistas emergentes que están redefiniendo los límites del arte. Algunos nombres a tener en cuenta incluyen:

• Paola Vezzani – Sus instalaciones juegan con la luz y la percepción del espacio, creando experiencias inmersivas.
• Francisco Rodríguez – Joven pintor que combina la figuración con la abstracción para narrar historias de la vida cotidiana.
• María Edwards – Artista conceptual que trabaja con el tiempo y la memoria a través de objetos encontrados.
• Tomás Rivas – Escultor que rescata formas arquitectónicas clásicas y las reinterpreta en materiales contemporáneos.
• Nicole L’Huillier – Explora la intersección entre arte y ciencia con instalaciones sonoras y tecnología experimental.

Estos artistas no solo están destacando en Chile, sino que muchos de ellos han exhibido su obra en bienales, ferias y galerías internacionales, posicionando el arte chileno en una conversación global.

El Futuro del Arte en Chile: Innovación y Expresión

El arte contemporáneo en Chile se encuentra en un momento vibrante de transformación. La combinación de nuevas tecnologías, el acceso a plataformas digitales y la creciente interacción con circuitos artísticos globales están dando a los artistas chilenos una visibilidad sin precedentes.

¿Hacia dónde se dirige el arte en Chile? Es difícil predecirlo con exactitud, pero una cosa es segura: seguirá evolucionando con los cambios culturales y tecnológicos. Cada generación de artistas aporta una nueva visión, desafiando convenciones y abriendo caminos inesperados. Ya sea en un mural callejero, una pantalla digital o una escultura en medio del desierto, el arte chileno seguirá siendo un reflejo de su tiempo y su gente.

Preguntas frecuentes

¿Cómo han influido las redes sociales en la visibilidad de los artistas chilenos?

Las redes sociales han permitido que artistas emergentes lleguen a audiencias globales sin necesidad de depender exclusivamente de galerías o museos.

¿Por qué el arte urbano se ha convertido en una forma de expresión tan importante en Chile?

Porque transforma el espacio público en un lienzo accesible para todos y permite una conexión directa con la realidad social y política del país.

¿Cómo ha impactado la crisis climática en el arte contemporáneo chileno?

Muchos artistas han adoptado prácticas sostenibles, utilizando materiales reciclados y abordando la crisis ecológica en sus obras para generar conciencia.

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Artistas Españoles: Los Nuevos Embajadores de Amazon

Del Lienzo a la Caja de Cartón

Amazon ha encontrado una forma ingeniosa de apoyar el arte local mientras promociona su marca: colaborando con artistas españoles para diseñar sus icónicas cajas de envío.

Talentos Emergentes

• María Rodríguez: Sus diseños coloridos y abstractos han convertido las cajas de Amazon en objetos de colección.
• Carlos Sánchez: Ilustrador que mezcla elementos de la cultura pop española con los productos más vendidos de Amazon.

Arte Digital en la Era del E-commerce

La plataforma no solo se limita al arte físico. Amazon España ha lanzado una galería virtual donde artistas digitales exponen obras inspiradas en la experiencia de compra online.

Espectáculos que Venden: Amazon en el Escenario Español

Festivales Patrocinados: Música y Compras

Amazon ha empezado a patrocinar grandes festivales de música en España, creando zonas de «experiencia de compra» que fusionan entretenimiento y comercio de forma innovadora.

Eventos Destacados

• Amazon Rock Fest: Un festival que combina conciertos con demostraciones de productos tech.
• Prime Day Live: Conciertos exclusivos para miembros Prime, retransmitidos en streaming.

Teatro Amazon: Historias de Compra en Escena

En una movida sorprendente, Amazon ha financiado producciones teatrales que exploran, de forma sutil y humorística, cómo el e-commerce ha cambiado nuestras vidas.

La Publicidad Invisible: Cómo Amazon se Cuela en tu Día a Día

Product Placement en Series Españolas

Amazon ha perfeccionado el arte del product placement, colaborando con productoras españolas para integrar sus productos y servicios en populares series de televisión.

Influencers a la Amazona

La marca ha creado un ejército de micro-influencers que comparten sus experiencias de compra de forma aparentemente espontánea en redes sociales.

El Arte de Ahorrar: Los Españoles, Amazon y la Cultura del Descuento

¿Por Qué los Españoles Aman Amazon?

La respuesta es simple: Amazon ha sabido combinar conveniencia, variedad y, sobre todo, precios competitivos. En un país donde la astucia para encontrar gangas es casi un deporte nacional, Amazon se ha posicionado como el paraíso del comprador inteligente.

La Caza del Tesoro: Códigos Promocionales

Los españoles han elevado la búsqueda de ofertas a la categoría de arte, y Amazon lo sabe. Por eso, la plataforma juega al gato y al ratón con descuentos y promociones que mantienen a los usuarios constantemente atentos.

El Secreto Mejor Guardado

Aquí es donde entra en juego Público Descuentos. Este sitio web se ha convertido en el mejor aliado de los cazadores de ofertas españoles. Con una sección especial dedicada a Amazon, ofrece una amplia variedad de descuentos y códigos promocionales que hacen las delicias de los compradores más avispados.

El código promocional Amazon se ha convertido en el Santo Grial de las compras online en España. Ya sea para tecnología, libros o productos para el hogar, estos códigos permiten a los españoles disfrutar de sus marcas favoritas sin comprometer sus finanzas.

La Psicología detrás del Ahorro

¿Por qué los españoles disfrutan tanto usando estos cupones? Va más allá del simple ahorro. Usar un código promocional Amazon genera una sensación de logro, como si se hubiera ganado una pequeña batalla contra el sistema. Es la satisfacción de sentir que se está haciendo una compra inteligente.

Amazon Prime: Más que un Servicio de Envíos

Streaming con Sabor Español

Amazon Prime Video ha invertido fuertemente en contenido original español, produciendo series y películas que resuenan con la audiencia local.

Producciones Destacadas

• «La que se Avecina: El Prime Especial»: Un episodio especial de la popular serie, disponible exclusivamente en Prime Video.
• «El Cid»: Una superproducción histórica que ha puesto a Amazon en el mapa del contenido premium en España.

Twitch y la Revolución del Streaming

La adquisición de Twitch por parte de Amazon ha abierto nuevas vías para llegar al público joven español, con streamers locales promocionando productos de forma natural durante sus transmisiones.

El Futuro del E-commerce es Cultural

Amazon Go: La Tienda Física Reinventada

Aunque aún no ha llegado a España, el concepto Amazon Go ha generado expectación. La idea de una tienda sin cajas donde el arte y la tecnología se fusionan promete revolucionar el comercio físico.

Alexa Speaks Spanish

La integración de Alexa en los hogares españoles va más allá de la simple conveniencia. Amazon está creando un asistente virtual que entiende no solo el idioma, sino también la cultura española.

Conclusión: Un Ecosistema de Compras, Cultura y Ahorro

Amazon ha logrado tejer una red intrincada en España, donde arte, entretenimiento y comercio se entrelazan de formas sorprendentes. Ya no es solo una plataforma de compras, sino un actor cultural que influye en cómo los españoles consumen, se entretienen e incluso perciben el arte.

La clave del éxito de Amazon en España radica en su capacidad para adaptarse a la cultura local. Ha entendido que los españoles valoran la experiencia tanto como el producto, y que el ahorro es un aspecto fundamental de la mentalidad del consumidor español.

Con iniciativas como las colaboraciones artísticas, el patrocinio de eventos culturales y la producción de contenido original, Amazon se ha posicionado como una marca que entiende y apoya la cultura española. Al mismo tiempo, su estrategia de descuentos y códigos promocionales, especialmente a través de plataformas como Público Descuentos, satisface el deseo de ahorro inteligente tan arraigado en la sociedad española.

Mientras Amazon continúa innovando y expandiendo su presencia en España, una cosa queda clara: ha logrado convertir el acto de comprar en una experiencia cultural rica y multifacética. Ya sea a través de una caja de envío decorada por un artista local, un concierto patrocinado, o el uso estratégico de un código promocional, Amazon ha demostrado que entiende el alma del consumidor español.

En un país donde la cultura y el ahorro son igualmente valorados, Amazon ha encontrado la fórmula perfecta para el éxito. Y con cada compra, cada espectáculo y cada código de descuento, los españoles reafirman su amor por una marca que ha sabido hablarles en su propio idioma, tanto literal como figurativamente.

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Neruda no sólo fue un escritor excepcional, sino también un activo participante en la vida cultural, lo que aumentó su influencia en diversas formas de arte. Su legado creativo sigue inspirando a muchas generaciones.

Biografía de Pablo Neruda

Pablo Neruda, cuyo verdadero nombre era Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, nació el 12 de julio de 1904 en la pequeña localidad chilena de Parral. Desde muy joven mostró interés por la literatura, lo que le llevó a estudiar literatura francesa en la Universidad de Chile en Santiago. En 1924, Neruda publicó su primer poemario, Veinte poemas de amor y una canción desesperada, que le valió un reconocimiento inmediato.

Hitos de su carrera:

• 1924: Publicación de Veinte poemas de amor y Una canción desesperada.
• 1930: Es nombrado diplomático y trabaja en Argentina, España y México.
• 1936-1939: Participa en la Guerra Civil española, apoya a los republicanos.
• 1945: Premio Nacional de Literatura de Chile.
• 1945: Elegido senador del Partido Comunista de Chile.
• 1948: Periodo de insurgencia y emigración debido a la persecución política.
• 1952: Regreso a Chile tras la retirada de los cargos.
• 1971: Premio Nobel de Literatura
• 1973: Nombramiento como embajador de Chile en Francia
• 1973: Fallece en Santiago de Chile.

Su vida estuvo repleta no sólo de actividades literarias, sino también de una activa participación política, que también se reflejó en su obra.

El legado Literario de Neruda

El legado literario de Pablo Neruda es amplio y variado, y abarca muchos temas y estilos. Neruda comenzó su carrera literaria con poemas románticos y de amor, como se ve en su primera colección, Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Esta colección, llena de pasión y ternura, le proporcionó fama y reconocimiento.

Con el paso del tiempo, su poesía se hizo más madura y compleja. La influencia de la Guerra Civil española se refleja en obras como «España en el corazón», donde expresa sus opiniones políticas y su apoyo a los republicanos.

Una de las obras más significativas de Neruda es el poema épico Canto General, publicado en 1950. Esta obra es una gran crónica de la historia latinoamericana, que abarca su naturaleza, su gente y sus acontecimientos históricos.

Neruda también es conocido por sus odas a objetos cotidianos, como «Oda a una cebolla» y «Oda a una mesa», donde describe cosas sencillas con especial cariño y atención.

Las principales obras literarias de Neruda:

• «Veinte poemas de amor y una canción desesperada» (1924): Una colección temprana que lanzó a Neruda a la fama.
• «España en el corazón» (1937): Una colección de poemas que reflejan sus opiniones políticas.
• «Canción universal» (1950): Un poema épico sobre Latinoamérica.
• Odas sobre objetos cotidianos: Obras como «Oda a una cebolla» y «Oda a una mesa».
• «Confieso que viví»: La autobiografía de Neruda.

Influencia en el Arte Visual

Pablo Neruda influyó en las artes visuales chilenas e internacionales. La vívida imaginería y el profundo simbolismo de su poesía han inspirado a muchos artistas a crear obras que reflejan sus temas y su estado de ánimo. La poesía de Neruda ha inspirado a muchos pintores y escultores, como Roberto Matta y Oswaldo Guayasamín.

Las ilustraciones artísticas de los poemas de Neruda demuestran su influencia en las artes visuales. Estas obras visualizan sus imágenes poéticas y realzan sus obras. Las ediciones de poemas de Neruda realizadas en colaboración con artistas se han convertido en acontecimientos culturales y han difundido sus ideas y su estética.

Influencia en los artistas chilenos:

• Roberto Matta: Renombrado pintor surrealista chileno cuya obra a menudo se hace eco de la imaginería poética de Neruda.
• Osvaldo Guayasamín: artista ecuatoriano inspirado en los temas sociales y políticos de la poesía de Neruda.

Proyectos de colaboración con artistas:

• Ediciones ilustradas: Proyectos de colaboración con artistas para crear ediciones ilustradas de sus poemas.
• Exposiciones y actos culturales: Organización de exposiciones en las que las obras de los artistas iban acompañadas de la poesía de Neruda, creando una percepción del arte con múltiples capas.

Influencia en el Cine y el Teatro

Pablo Neruda ha influido notablemente en el cine y el teatro. Sus obras han sido adaptadas al cine y al teatro en numerosas ocasiones, atrayendo la atención de directores y dramaturgos. La película El cartero (1994), basada en la relación de Neruda con su cartero, fue aclamada internacionalmente. También son populares las producciones teatrales basadas en su poesía y sus obras, que contribuyen al desarrollo del patrimonio cultural.

Neruda y la Música

Pablo Neruda ha inspirado a muchos músicos. Sus poemas se han musicado en diversos géneros, desde el clásico hasta el folk y el rock. Compositores como Mikis Theodorakis han creado obras musicales basadas en su poesía. Las interpretaciones musicales de los poemas de Neruda contribuyen a acercar su obra a un público más amplio.

Conclusión

La influencia de Pablo Neruda en el arte es inmensa y polifacética. Su poesía inspira a artistas, directores, músicos y teatreros, y sigue viva en sus creaciones. El legado de Neruda sigue siendo significativo y sus obras continúan resonando en las nuevas generaciones, uniendo literatura y arte.

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De la Academia saldrían los primeros nacionales. Se convertiría en el punto de partida de algunos de los más destacados artistas chilenos, entre ellos los cuatro grandes maestros de la pintura chilena (Pedro Lira, Juan Francisco González, Alfredo Valenzuela Puelma y Alberto Valenzuela Llanos), estudiantes y la futura «Generación del 13 «. Los primeros dirigentes de la Academia fueron el pintor napolitano Alejandro Ciccarelli ; un pintor alemán; el florentino Juan Mochi ; Cosme San Martín, primer chileno en ocupar el cargo; y el escultor chileno Virginio Arias .

Con el establecimiento de la Academia de Pintura bajo Ciccarelli, se hizo el primer intento de unificar y crear un estilo nacional único con la promoción del no clasicismo por parte de la academia. En Europa, las academias se centraban en la uniformidad, estableciendo reglas fijas y estrictas para que el «verdadero arte» siguiera un camino recto. Las academias chilenas intentaron hacer realidad esta idea siguiendo la metodología francesa. Para empezar, los cursos constaban de tres clases. La primera clase era «Estudios de la cabeza, miembros y cuerpo humano», la segunda «Escultura» y la tercera «Pintura, vestido natural y anatomía». Más tarde, tras la unión de la Academia con el Instituto Nacional, se ampliaron los cursos y se contrató a más profesores debido al creciente número de alumnos.

Críticas a la Academia

A pesar de la importancia de la Academia, algunos historiadores del arte han criticado este período como uno de los más sombríos de la historia del arte chileno. Estos autores basan sus críticas en el intento de Ciccarelli de copiar el modelo europeo de enseñanza. En Europa abundaban los maestros y el continente contaba con amplias colecciones de arte y muchos mecenas. Por el contrario, Chile acababa de iniciar su incursión en el mundo del arte y era un país sin apenas movimiento artístico local ni identidad nacional establecida, y con una colección de arte nacional muy modesta en la que la gente no podía permitirse obras de arte. El intento de trasladar el modelo europeo a Chile copiando sus métodos se consideró un fracaso en cuanto al número de artistas producidos, especialmente para Ciccarelli, que dirigió la academia durante más de 20 años.

Según el historiador del arte Antonio Romer , Ciccarelli fue: «Un maestro dogmático, inflexible en la defensa de su ideal estético, carente de la plasticidad y el eclecticismo necesarios para permitir a sus alumnos seguir su propio camino: marcado por su propia sensibilidad; su vocación; su íntima estimulación …. «El mismo autor sostiene que Ciccarelli no consiguió crear el seguimiento y el discipulado de su enseñanza que deseaba. Por el contrario, sus alumnos más aventajados, como Pedro Lira y Antonio Smith , no se interesaron por sus enseñanzas y se pasaron a otros estilos y a sus propios talleres.

Pedro Lira también estaba de acuerdo con esta crítica a Ciccarelli. A mediados del siglo XIX, el aristócrata chileno tenía pocos conocimientos artísticos heredados de los «predecesores de la pintura chilena». La naturaleza compleja de su enseñanza, sus pretensiones neoclásicas demasiado ambiciosas y su falta de flexibilidad provocaron las críticas de algunos de sus alumnos, pero también despertó un nuevo interés por la pintura neoclásica en Chile.

Los alumnos de Ciccarrelli (1849-1869)

El anticuado estilo neoclásico desarrollado por Ciccarelli e impuesto en sus alumnos se manifiesta en temas nunca antes vistos en la pintura chilena, como la mitología, la historia antigua y los clásicos . Algunos de sus alumnos se resistieron a sus enseñanzas, siendo los más famosos Pedro Lira y Antonio Smith quienes, independientemente de sus estudios en la academia, desarrollaron su propio estilo y obtuvieron gran reconocimiento.

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Desde el punto de vista artístico, este periodo comenzó a mediados del siglo XVII y fue impulsado primero por los jesuitas españoles y luego por artesanos sin formación artística especializada. Recibió influencias directas de corrientes artísticas europeas como el Manierismo y el Barroco, pero como toda la cultura chilena que se desarrolló durante este período, también recibió influencias del arte y la cultura local, creando un nuevo estilo. Un papel importante en la transmisión de la dominación española y la cosmovisión católica.

Historia

La pintura colonial se desarrolló en una época en que los países de América del Sur no estaban agrupados política ni geográficamente como lo están hoy, y aún no se había desarrollado una identidad nacional, un arte y una individualidad cultural. Del mismo modo, es difícil hablar con precisión del arte colonial peruano, argentino o chileno porque no existían fronteras geográficas ni características pictóricas. Algunos países, como México, Ecuador y Perú, tenían sus propias escuelas de arte donde trabajaban y estudiaban los artistas locales. Sin embargo, Chile no lo hizo porque era de gran interés para el gobierno español, por lo que recurrió a la importación de obras de escuelas de arte extranjeras.

En general, la pintura colonial en Chile y en toda Latinoamérica se regía por el arte español, que enseñaba el estudio anatómico del cuerpo, el estilo de luces y sombras y los sujetos vestidos con ropajes aristocráticos. Para los conquistadores españoles, la artesanía se consideraba degradante y contraria a la nobleza, por lo que decidieron dejar esta labor a los «mestizos» e indígenas, y en su lugar importar y admirar el arte europeo.

Según el historiador del arte Luis Álvarez Urquieta, hubo influencias asiáticas en la pintura española de la época como resultado del comercio de España con Extremo Oriente. De aquí, argumenta, heredó la pintura española su paleta de colores, los rostros inexpresivos de sus personajes y la abundancia de tonos dorados. El mismo autor subraya también que, según los representantes de las tradiciones, costumbres y modales locales representados en los cuadros.

Según Alvarez Urquieta, en la pintura colonial temprana, no se presta la debida atención a las habilidades técnicas, prestando más atención a los objetos pintados y a su uso didáctico. . Gran parte de la pintura colonial americana muestra una falta de estudio de luces y sombras y un pobre uso de la perspectiva y la proporción, aunque es alabada por su viveza y uso del color, así como por su valor documental al representar la integración social de los pueblos españoles y americanos.

Principales influencias

Influencias jesuíticas
No existen muchos museos de arte colonial debido al escaso número de obras producidas durante estos años. Sin embargo, la Compañía de Jesús, fiel a las tradiciones artísticas, conservó algunas pinturas antiguas en las paredes de sus conventos e iglesias.
Los artistas chilenos se centraron principalmente en los temas religiosos más populares, que eran los más demandados y, por tanto, los más rentables. Las pinturas religiosas solían exponerse en iglesias, conventos y monasterios, su destino lógico dado que la mayoría eran encargos de la iglesia o donaciones a la misma. Destacan por su falta de mimetismo y proporciones en la representación de figuras humanas, y su escaso interés por temas como el paisaje o la naturaleza.

Escuela Quiteña
«La Escuela Quiteña también tiene influencias de la época colonial. Desde la conquista de América, Quito , Ecuador, atrajo a un gran número de artistas procedentes de Europa.

La escuela fue fundada por monjes franciscanos en Quito y era religiosa. El artista más destacado de esta escuela es Miguel de Santiago, considerado uno de los artistas más importantes de todo el periodo colonial. Miguel de Santiago elevó la pintura latinoamericana a un nivel superior, dejando tras de sí muchos cuadros de gran belleza.

Influencias europeas
Durante los reinados de Isabel I de Castilla y Carlos V en España se consideraron herramientas vitales para la conversión religiosa y la educación de los pueblos de los territorios conquistados por España en América. El estilo artístico predominante en la época era el manierismo, que personificaba los ideales cristianos de la época.

Sin embargo, cuando los europeos ricos empezaron a encargar retratos de sí mismos y de sus familias, se redujo la producción de arte religioso en Europa y sus territorios latinoamericanos en el siglo XVIII. La pintura aristocrática dejó de ser una herramienta de cambio social y educación para convertirse en un símbolo de riqueza.

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El inicio del arte precolombino en Chile alrededor del año 1500 d.C. Después de este período, la comunidad local fue destruida por la comunidad católica como parte de la comunidad de la comunidad de habitantes. (Ver también: La Iglesia Católica y la era de los descubrimientos , Misiones españolas en América del Sur ).

El arte prehistórico se acumula con pinturas rupestres y petroglifos creados durante el período prehispánico, especialmente en el extremo norte de Chile .

Historia

El historiador del arte Luis Álvarez Urquieta fue uno de los primeros autores en plantear el tema del arte precolombino en su libro Pintura en Chile. El autor explica que la mayor parte de la pintura creada antes de la llegada de los españoles fue realizada por las culturas atacameña y araucana , e identifica influencias diaguitas e incas.

El uso del arte puede haber sido estético, práctico, ritual o religioso, dependiendo de la cultura y los recursos. Las figuras de animales y están disponibles en gran número, pero las representaciones de personas sólo aparecían si eran importantes o tenían algún significado mágico para la tribu.

Las referencias culturales variaban en función de la zona en la que viviera la gente. Las culturas septentrionales, como la diaguita, preferían las figuras geométricas y utilizaban mucho la cerámica y los petroglifos. Los mapuches que vivían en el centro del actual territorio chileno se centraban más en los rituales realizados por los mati (chamanes mapuches) y sus dioses y deidades. Desarrollaron coloridas vestimentas rituales utilizadas por los mati y cerámica específica para los enterramientos. Sus diseños también incorporaban algunas influencias norteñas.

Hay indicios de arte petroglífico en el extremo sur, pero menos que en el norte. Entre las culturas del sur destacan las obras del pueblo selknam , también conocido como.

En general, el arte local prehistórico en toda América fue destruido casi por completo por los conquistadores españoles, y Chile no escapó. Algunos restos sobrevivieron en el norte, donde, gracias a las propiedades protectoras del árido desierto de Atacama , algunas piezas de valor patrimonial visual han sobrevivido y perdurado en el tiempo.

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